东莞品牌设计公司，在空间设计中以当代艺术的抽象手法，描写着贵州传统的细枝末节，用特别的方式“发声”，让顾客不仅能吃到好食，同时能“听到”和“感知到”、树厨传达的生命之灵动。
世间最动听且绵长、容易引起共鸣，还能让人听进心里的，便是音乐了。而设计之初，觉得这个源于贵州少数民族“对歌”文化，可以有更年轻现代的出场方式。因此以音乐做主旋律的创作开始了。
用“上帝视角”俯瞰室内空间，室内的地面采用了双色水磨石地面，亮度在70以上的水磨石地面，防滑、防尘性都很不错。吊顶的设计灵感来自于五线谱，室内高度有限的情况下，白色顶棚配上白色蜿蜒的细线条，音律的细节表达，适当延伸到吊顶的各角落中，从空间设计美学的角度理解音乐，并进行创作，呼应空间音乐质地。入口的收银台饰面，是用亚克力管拼接而成，把管弦乐器的部分结构，用一种艺术方式的呈现。两侧散座区的两组照明灯具，全部是原创DIY，造型来源于音乐符号的旋律感。
主要形象区域以两条拱形隧道呈现，这个特别的就餐区，墙体使用的是天然的软木材质，地面则是选用环保耐用的芬兰板，设计构思源于诸多乐器中腔体形态特征的延伸，取乐器的形态，将其艺术化的表达，延展成隧道拱状造型，顾客置身其中，一如遁入音乐创造本身，去一窥“这美妙的声音是如何发出的”，而产生在平行时空就餐的错位感，这份由视觉贯穿听觉的特殊体验，玄妙动人。同时软木的质感，又可以让食客在用餐时，会情不自禁的安静下来，安心享用美食。
对贵州美的诠释，除了在音乐里，我们还挑选了苗族特有也是国家非遗之一的「织锦」，装饰在隧道的两边，承载少数民族多元色彩特征的文化产物，每一条都是手工缝制，各不相同。不止从乐器的表达，还有从带有传统文化元素的物件呈现“少数民族的音色”，是设计师的巧思。还在卡座部分用吉他的背带作为装饰，传统与现在美彼此和谐相处在一个空间内，并无违和感。希望食客在某个偶遇的小细节里发现织锦的元素，一如撞见小惊喜一般，引发精神上的共鸣感。
户外门头部分，并不复杂独特工艺，制作而成的灯光显示屏，灵动活泼，光线从冲孔板的孔洞中透出可以交替呈现三种颜色，尤其在傍晚，附近的人远远的视线就会被吸引，让人不禁要驻足停留一探究竟。
室外还有一个可以吹吹自然风，闻闻青草香的区域，在天气合适的日子里，无论是就餐是喝杯小酒，这儿也是很多人愿意挑选的位置。
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